ИНТЕРВЬЮ С РЕЖИССЕРОМ "КОСТЯНИКИ" ДМИТРИЕМ ФЕДОРОВЫМ И ИСПОЛНИТЕЛЯМИ ОСНОВНЫХ РОЛЕЙ Совсем
недавно в прокат вышел фильм, снятый по книге Тамары Крюковой
"Костя+Ника=". В преддверии выхода этой книги в издательстве "Лепта" мы
публикуем интервью с режиссером "Костяники" Дмитрием Федоровым и
исполнителями основных ролей, взятое прямо в зале кинотеатра сразу
после презентации фильма.
Режиссер-постановщик Дмитрий Федоров на съемочной площадке |
- Сначала вопрос к Ольге Старченковой, которая
играла роль Ники: Оля, до этого у вас была роль в телесериале.
Расскажите, каково сегодня молодой выпускнице искать работу в кино?
Какие планы, на что вы надеетесь? Может быть, вы пробовались в театре?
Есть ли какие-то предложения?
- Вот уже почти два года летом будет, как я окончила
Славянский институт, курс Тарханова и Фролова. Снималась в комедийном
телесериале "Фирменная история", в "Детях Ванюхина", в "Евлампии
Романовой-3", еще в нескольких сериалах были незначительные роли. Ну,
на самом деле, все это сложно. Ходишь по "Мосфильму", раздаешь свои
фотографии (а начинала я сниматься в массовках, еще на первом-втором
курсе), постепенно знакомишься с ассистентками, они тебя иногда
приглашают на какие-то эпизоды, потом приглашают на пробы, кто-то
берет, кто-то - нет...
- А как вы попали к Дмитрию?
- Я уже у него снималась в "ХА" - это комедийный
сериал типа "Ералаша". Мне от него позвонила ассистентка и предложила
пробоваться на "Костянику".
- Вопрос режиссеру: много ли было претендентов на главную роль, и чем вы руководствовались, как выбирали, что было главным?
- Конечно, заранее было ясно, что роль очень
сложная, и поэтому соперниц было у Оли много. Кастинг был большой,
очень сложный, длинный. Хотя, конечно, не такой, как это бывало в эпоху
советского кино, когда подготовительный период на такую картину длился
бы год - пересматривали бы всех от Камчатки до Калининграда. На главные
роли мы пересмотрели 150 человек, где-то по 70 претендентов на каждую
роль. После личного разговора я уже отбирал по 10 реальных
претендентов, и уже тогда были пробы. Что было для меня основным
критерием на роль, которую играла Ольга? Это наличие какой-то…
внутренней проблемы. Потому что играть инвалида очень сложно, надо
иметь какую-то внутреннюю боль. В юности это очень сложно себе
представить. И с каждым я разговаривал: "Ты можешь себе представить,
что ты абсолютно готов к любви и при этом ты точно знаешь,
что у тебя никогда ее не будет?" И вот оказалось, что Ольга точнее
всего попала в эти переживания. Она рассказывает, что такое ходить по
кастингам, раздавать фотографии… Кто-то к этому легко относится, и это
хорошо, когда это так, но вообще-то это большая проблема… И эти
внутренние проблемы мы попробовали перевести в план проблем человека
больного, как наша героиня.
- С нами нет сегодня Ивана, исполнителя главной мужской роли. Может быть, вы о нем скажете несколько слов?
Кадр из фильма |
- Он студент Щепкинского училища. Ничем не хочу
обидеть другие театральные ВУЗы страны, но, посмотрев большое
количество претендентов на роли, голосую сейчас за Щепкинское училище,
хотя сам я приверженец авангардных школ. Дело в том, что это училище
дает действительную театральную школу, и ребята из "Щепки" мне очень
нравятся своей подготовленностью.
- Он играет 16-летнего героя. Вы как-то объясняли
ему в процессе работы психологию вашего героя или вы больше полагались
на актерскую органику?
- Конечно, было много разговоров… Когда Ваня пришел
на наш первый разговор, я сразу понял, что внутренне он старше своего
героя, но, поговорив, пришел к выводу, что он может достаточно легко
окунуться в эту психологию. Я уже не раз говорил в разных интервью, что
Ваня просто стал молодеть на глазах в процессе работы. Его внутренней
органике настолько свойственно это простодушие… Ключевое слово его
героя Кости - это "простодушие", и Ваня сам такой - очень открытый и
искренний. И он очень просто стал погружаться в это юношеское
состояние… Это его роль. Когда мы представляли картину, то все,
что он тогда говорил, точнее просто не сказать. Как будто пришел Костя,
герой нашего фильма, и говорил от лица картины. Я сам настолько точно и
пронзительно от лица картины выступить не могу. Я считаю, что это очень
перспективный молодой актер, очень способный, очень творчески
заряженный на обдумывание своей работы, с большими режиссерскими
перспективами… Человек, склонный работать.
- Действие вашей картины происходит где-то в
середине девяностых, это связано с книгой Тамары Крюковой, по которой
снят фильм. У вас не было соблазна сделать более современный фильм,
перенести действие в наше время?
- Вообще есть, конечно, соблазн делать современное
кино. Но, прочитав произведение Тамары Крюковой, я почувствовал, что на
современную ситуацию сюжет категорически не ложится. Есть два очень
важных момента, которые есть у современной молодежи: это мобильный
телефон и Интернет. Они очень сильно влияют на возможности общения и на
самоощущение. Введение этих элементов в нашу историю, на мой взгляд,
категорически бы ее перевернуло. Вот девочка из богатой семьи. Для меня
было совершенно ясно, что будь это современная девочка, она бы сидела в
Интернете, и у нее была бы масса контактов… То есть, конечно, это не
заменяло бы живого общения, но, в общем, это совсем другая степень
одиночества. Еще более значим мобильный телефон. Молодые сидят с ним
все время. Поругались - написали друг другу SMS, сразу решили свои
проблемы, может быть, углубили их… Это меняет очень многое, и вся
история просто начинает валиться с этими элементами: я понял, что в
таком случае придется категорически переделывать сценарий. Ну, и так
как моя юность пришлась на рубеж 90-х гг., то мне в принципе было очень
приятно делать фильм о времени, которое я люблю. Я никак не заострял,
что там - середина 90-х или, скажем, рубеж 90-х… Где-то, как-то, где-то
тогда. Когда начали появляться богатые люди, но они еще не вызывали
такой безусловной агрессии - скорее, они вызывали удивление. В общем,
время нигде четко не фиксируется
- Мне нравится фильм "Курьер", те времена. В нем мальчик точно так же органичен.
- Нет, "Курьер" раньше… Я очень люблю этот фильм,
это, кажется, 1986-87 г., рубеж перестройки, там тоже нет какой-то
четкой временной грани. Где-то там, в это время, когда вдруг начали
узнавать, откуда берутся дети, но еще не так, как сейчас, когда по
телевизору все это показывают.
- Когда смотришь этот чистый, светлый фильм, то
понимаешь, что у нас, может быть, немало такой молодежи, и хочется
верить, что… все будет хорошо.
- За нашу молодежь можете быть спокойны, у нас все в порядке. Как всегда, у нас много разной молодежи, и это прекрасно. Господь прекрасен в Своем многообразии, и я могу вас заверить, что вокруг полно разных людей.
- У вас получился очень красивый фильм.
- Спасибо. Это во многом заслуга оператора, мы же
вместе работали над этой картиной. Свои авторские проекты я раньше сам
снимал как оператор… Ну, а здесь какие-то художественные кадры мы
вместе придумывали.
- Вы снимали в Подмосковье? У вас там такой мох на поляне, ручей, черничник…
- Да, это Подмосковье. Черничник настоящий, мох
натуральный, мы целой толпой выкладывали весь день… Не так просто все
было. Вот этот ручеек в финальной сцене мы нашли весной и уговаривали
продюсеров поехать туда снимать, но риск провала был очень велик, нам
отказали, поэтому мы потом уже летом эту весну реставрировали.
Остальные сцены сняты реально на черничнике под Загорском. А вишня
цветет - это у меня на даче снимали на майские праздники.
- Вы еще с сюжетами Крюковой планируете работать?
- Пока таких предложений не поступало. Если поступят, я готов подумать.
- Кто был инициатором съемок фильма по этой книге?
Продюсер,
генеральный директор кинокомпании "Ракурс" Виталий Сидоренко и детская
писательница, автор повести "Костя + Ника=" Тамара Крюкова |
- Продюсер, кинокомпания "Ракурс".
- Кто писал музыку к фильму? Я имею в виду не Найка Борзова и прочих знаменитостей, а саундтрек.
- Саундтрек? Это замечательный композитор Андрей
Дойников. Он не только композитор, он музыкант-исполнитель: пианист и
ударник, что самое интересное, хроматические ударные инструменты
(маримба, виброфон) очень много звучат в фильме. Андрей - ученик Марка
Пикарского, если вам что-то это говорит. Это джаз-авангардная музыка.
Как исполнитель Андрей очень много работает, он лауреат многих
конкурсов. Как у композитора это у него не первая работа в игровом
кино. В этом году документальный фильм "Жженов" с его музыкой получил
"Нику".
- Музыка в картине звучит очень гармонично…
- Да, мы старались, спасибо.
- Вопрос к Ольге: какой момент вам было сыграть
сложнее всего? Какие вообще были трудности в работе над этой ролью?
Каково вам было смотреть на свою героиню в качестве зрителя?
- Наверное, сцена вставания Ники была самая сложная.
Так как я не инвалид, то представить, изобразить, как девушка встала…
Даже физически это было трудно представить, не говоря о внутреннем
состоянии… Смотреть на себя всегда непросто, я себя мало так со стороны
вижу, и всегда кажется… Ну, в общем, я себя по-другому, конечно,
ощущаю… Что-то нравится, что-то - нет.
- Вопрос к присутствующим актерам: расскажите
коротко о себе, о своей роли, как реагировали на картину ваши
родственники или другие близкие люди, которые видели фильм.
- [Анна Здор] Я окончила ГИТИС в 2004 г.,
курс Константина Райкина. Я попала туда чисто случайно, это долгая
история… Работаю в театре "Сатирикон", к Мите Федорову я попала так же,
как и Оля, через "ХА", снималась в одном ролике. И Митя очень боялся
пробовать меня на эту роль, потому что… как бы я не очень подхожу на
нее… Я не такая. Все-таки это антигероиня и очень яркий персонаж… Могу
сказать, что было очень много мучений, особенно с внешним видом. В
первый мой съемочный день я приехала очень бледная, это было начало
лета, и меня полностью мазали гримом! Я походила в солярий, но все
равно меня продолжали мазать гримом. Это было ужасно! Потом волосы -
это вообще отдельная история, потому что меня красили много раз, я была
блондинкой… Вообще же было очень интересно сниматься. Фильм смотрела
вся моя семья, и я не могу сказать, кому больше понравилось - сестре
или родителям. Мне кажется, это фильм для всех поколений.
Кадр из фильма. Ольга Старченкова в роли Ники |
- [Ольга Старченкова] Моим родственникам, которые были на премьере в ЦДЛ, всем понравилось. Ну, мне кажется [смущенно], когда свои люди смотрят, им всем всегда нравится.
- [Дмитрий] Нет, вообще близкие, их
впечатления - это неправильный выбор, им всегда все нравится. Вот моим
близким тоже все понравилось. Не у них надо спрашивать. Естественно, я
интересовался мнением людей самых разных взглядов, и меня удивило, что
людям, от которых я никак не ожидал положительного отзыва, тоже
понравилось. С другой стороны, люди, от которых я ожидал, что они
примут картину, наоборот, оценили ее достаточно жестко.
- Вопрос к Ольге. В одной из сцен ваша героиня плачет. Расскажите, как вы это делали - это такое актерское мастерство?
- Ну, конечно, у нас была в институте техника смеха
и плача... Не знаю, насколько это помогало... Я просто вживалась в эту
роль, в жизнь Ники, старалась жить в этот момент тем же, чем и она, и
из-за этого, внутреннего, приходили слезы.
- [Дмитрий] Я могу подтвердить, что все эти
Олины слезы, все прочее - это абсолютно не технически сделано, а через
переживания. Собственно, это к тому вопросу, почему на главную роль
утвердили именно эту актрису. Потому что технически это сыграть
практически невозможно. Я могу вам рассказать об одном случае. Мы
снимали на участке, на даче этих богатых людей... Они не имеют никакого
отношения к кино. Мы просто к ним пришли и сказали: "Нам так нравится
ваш дом, ваш участок - вы пустите нас здесь снимать?" Они долго
думали... потому что мы честно рассказали, что такое съемочный процесс:
что это пятьдесят человек, которые будут топтаться у них на участке и
т.д. Они долго думали, им было страшно интересно, они все-таки нас
пустили, но за что? За то, чтобы им разрешили смотреть, как все это
делается. И очень часто рядом со мной на съемках сидела хозяйка дома. Я
помню ее реплику: "Поразительно! Как эта девчонка... Вот ей надо, она
раз - и реально заплакала". Это потому, что Ольга, реально умеет это
состояние представить, как оно идет изнутри. Я сам восхищаюсь этим, я
знаю, что это реальное погружение в это состояние.
Кадр из фильма |
- А на пробах вы просили претенденток поплакать?
- Да, конечно. Я могу сказать, что на пробах ребята
сыграли эту сцену лучше, чем она получилась в кино. Потому что на
пробах они тысячу раз сыграли эту сцену. Им казалось, что они все это
знают, и на съемках они сыграли слабее. Эту сцену, когда разбивается
банка, взяли на пробу, потому что там есть несколько переходов
настроения - от хорошего настроения к слезам, к истерике, а от нее -
выход во внутреннюю силу и успокоенность: "Я привыкла быть одна". Так
вот, заплакать могут, конечно, не все, но многие. И дело тут не в том,
чтобы смочь заплакать, а в том, как это сделать. Чтобы
получилось достоверно, чтобы зритель верил, что это плачет ребенок или
подросток. У меня на эту роль пробовалась замечательная актриса Наташа
Солдатова, но я, несмотря на симпатию к ней, сказал: "Наташа, ты уже
взрослая женщина, и ты, соответственно, это и делаешь, как взрослая.
Если посмотреть, это все-таки немножко другое". Не случайно пьесы в
театре можно разбирать по-разному, один из вопросов при разборе
подобных ролей для актеров - у них уже было или еще не было? Вот у этих подростков еще не было,
и они плачут все-таки по-другому. А на пробах у нас все-таки достаточно
взрослые девчонки - 18-20 лет, в общем-то, у них уже все было. Так вот она, героиня, плакала, как будто ничего еще не было и, что важно, никогда не будет. И вот так сыграть, как будто еще не было, фактически никто не мог. Женщины же сильно меняются, когда переживают такие чувства... И мужчины меняются...
- Актеры были знакомы только со сценарием или и с книгой тоже?
- Нет, многие актеры были знакомы только со сценарием. Но сейчас, как я знаю, многие прочли и книгу.
- А вот та девочка Ника, которая встречала героя в лесу, кто это?
- Это вопрос, который обычно волнует половину зала,
и все его задают, отвечают на него как-то... Для меня был удивителен
этот вопрос, может быть, в связи с каким-то... мистическим
образованием... Я верующий человек, всю жизнь с этим жил и верю в
подобные вещи. Для меня было абсолютно естественно то, что там
происходит. Называйте, как вам понятнее: совесть, ангел-хранитель,
фантазия ребенка, которая вообще рядом с ним всегда присутствует...
Ребенок вообще живет в мире фантазии, и для меня совершенно
естественно, что он порой начинает с этими фантазиями разговаривать. Я
не случайно отождествлял для себя главного героя с Дон Кихотом, который
сохранил эту счастливую способность до конца своих дней. Это такое
счастье некоего видения чуда в реальном. Можно называть это по-разному,
это что-то, что ведет по жизни нашего героя. Это такое неосознанное
предчувствие встречи, любви, какой-то поводырь. Для меня тот, кто ведет
Костю к этому, - ангел-хранитель, у других это по-иному называется...
- В фильме что-либо вырезалось цензурой?
- Нет, именно цензурой ничего не вырезалось,
вырезалось продюсером. Для меня это до сих пор загадка. За две недели
до показа продюсер решил, что картина длинновата, и попросил вырезать
из нее 8 минут. Что, как вы понимаете, на этапе озвучивания очень
сложно. Я был просто поставлен перед фактом и вырезал эти 8 минут, но
потом все-таки 2 из них отбил назад. До сих пор не понимаю, зачем мы
это делали. Для проката это абсолютно непринципиально, просто кто-то
так решил. Конечно, ничего нецензурного не было. Были какие-то сцены,
которые дают немного воздуха. Это то, когда, скажем, герои
разговаривают о чем-то, не относящемся прямо к содержанию, каких-то
несюжетных шуток не хватает, которые обычно делают людей живыми. Здесь,
к сожалению, нет продюсера, который отвечал бы перед зрителем за свои
действия... Пусть отвечает перед Богом.
- Не хотите выпустить режиссерскую версию?
- Я вообще многое делал бы, как Питер Джексон, если
бы были возможности. Нет, конечно, нет. С нами вообще по-божески
обошлись. Я читал про "9 роту", там продюсер вырезал 40 минут фильма!
Действительно, это тот случай, когда можно выпускать режиссерскую
версию.
- А почему девушка в фильме хотела покончить с собой в какой-то момент?
- Знаете, это вообще гениальный вопрос - зачем люди умирают? [задумчиво]
Да... Я не знаю, как ответить на этот вопрос: зачем люди убивают себя?
Зачем я несколько раз хотел это сделать?.. На такой вопрос сложно
ответить.
- А есть ли для вас разница, с кем работать - с непрофессиональными актерами или с профи?
- Разница, конечно, огромная. Я занялся кино 7 лет
назад, я художник по первой специальности. Начинал я с авторских
проектов и, естественно, с того, что снимал непрофессионалов. Работал
со своими друзьями, которые к актерской профессии не имели отношения:
это были художники. Позже, когда я стал заниматься профессиональным,
коммерческим кинематографом, я в первый раз столкнулся с
профессиональными актерами. Это, конечно, потрясающе, это небо и земля,
потому что... это люди, которые владеют инструментом, они
понимают тебя, с ними разговариваешь на одном языке. Но дальше... Не
факт, что с ними получится идеальный вариант. Могу вам сказать, что
многие непрофессиональные актеры могут играть лучше многих
профессионалов. Они, может быть, и не владеют инструментом,
зато они сделают с этим инструментом что-нибудь такое, что
профессионалам даже и в голову не придет. И это будет неким открытием.
- Дмитрий, скажите, авангардное кино для вас -
это уже пройденный этап, и ваши дальнейшие планы связываются теперь с
другим кинематографом?
- Я вообще считаю, что авангардное кино потому
называется авангардным, что этот этап никогда не может быть пройден. Я
бы, конечно, мечтал снимать именно авангардное кино. Даже лучше
называть его не авангардным, а экспериментальным. Другое дело, что кино
- это самое дорогое удовольствие, которое сегодня может себе позволить
художник. Кино требует вложений, а эксперимент - это всегда риск.
Конечно, очень бы хотелось найти инвесторов, которые готовы рисковать,
вкладывать в то, что мы зовем авангардным кино. К сожалению, с этим
пока в России трудно, поэтому приходится продвигать какие-то свои вещи
в заказных работах. Мне, конечно, хотелось бы продолжать это
экспериментальное кино, потому что оно нужно России, как
фундаментальная наука, которая непонятно для чего существует и не
приносит денег инвестору. Но именно на ней базируется прикладная наука,
которая эти деньги, в конечном счете, приносит. То же самое происходит
с кинематографом и с любым искусством. Это видно сейчас на всем
западном продукте.
Кадр из фильма |
- Желаем вам, Дмитрий, найти своего инвестора,
который позволил бы вам через некоторое время порадовать нас новой
работой! Теперь вопрос к Ольге. Как вы относитесь к тому, что фильм
снят совершенно не в стиле голливудского кино: нет эротических сцен и
крови, за весь фильм всего одна драка и два с половиной поцелуя?
- Мне кажется, что это хорошо, потому что все это
уже надоело. Все эти фильмы: "Сволочи", "9 рота", "Бумер", - там все
это есть, если кому надо. Такое кино должно быть, но вместе с этим
должно быть и такое, как наше: простое, светлое кино, прежде всего,
детское, юношеское.
- А вы верите, что у такого кино будет аудитория, что остались такие подростки, молодежь, которые будут это смотреть?
- Хочется верить, что есть. Кроме того, мне кажется,
что это фильм не только для молодежи, его с удовольствием будут
смотреть и люди после сорока как воспоминание о своей юности. Может
быть, их больше не в Москве, а на периферии.
|